Soovitatav, 2020

Toimetaja Valik

Määratlus Dadaismi omadused

Dadaismi peetakse üheks modernistliku perioodi kõige äärmuslikumaks kunstipealinnaks. Kahekümnenda sajandi alguses loodud liikumise eesmärk oli "hävitada kunst", lükates tagasi kõik traditsioonilised, loogilised ja ratsionaalsed tootmise ajal kehtinud mudelid.

Tristan Tzara ( 1896–1963 ) ja teiste kunstnike poolt loodud Dadaismi peetakse paljude teiste kaasaegsete žanrite seas surrealistliku kunsti eelkäijaks.

Selle avangardi olemuse paremaks mõistmiseks vaadake mõningaid võtmefunktsioone, mis määratlevad dadaistlikku kunsti.

Traditsiooniliste ja klassikaliste kunstimudelite tagasilükkamine

Jaga Tweet Tweet

Katharina Ondulata (1920), Max Ernst

Dadaismi tekkimine ilmnes 1916. aastal esimese maailmasõja ajal (1914-1918) kui protestivastus kapitalistliku maailma loomise viisi vastu.

Dada kunstnikud püüdsid ratsionaalse ja institutsionaliseeritud kunsti olukorraga varjata "kunsti loomist" reguleerivaid norme.

Eesmärk oli lüüa kodanlus ja sundida küsitlemist praeguse kunstilise väärtuse tõlgenduste kohta (kahtledes, et kunstiobjektit peetakse rikkamaks klassi kuuluvaks kaubaks).

Sel põhjusel võib dadaistlikku liikumist pidada vastandikunstiks, sest see ei olnud mõeldud midagi uut lisama, vaid hävitama kunsti seni teada.

Vastuseis natsionalismile ja materialismile

Dadaistlikud teosed väljendasid nii kapitalistliku süsteemi kui ka sel ajal Euroopas keetava äärmusliku populismi intensiivset kriitikat. Dadaismi kaitsjate sõnul oli see kapitalismiga liitunud süvenenud natsionalism vastutav mandri hävitanud sõdade kukutamise eest.

Seega võtsid kunstnikud protestivormina anarhilise ja irratsionaalse rolli, kritiseerides kapitalistliku ühiskonna materialismi ja tarbimist.

Kõik see pettumus ja mäss, mida Dadaistid kodanlusühiskonnast tundsid, peegeldusid töös, mis väljendas agressiivset ja ebastabiilset laadi.

Dekonstruktsioon ja pildihäired

Jaga Tweet Tweet

Skat-mängijad (1920), Otto Dix

Dada on häire kunst. Selle liikumise kunstnikud ei olnud seotud oma töö esteetilise iluga, rääkimata kodanliku ühiskonna imetlusest. Vastupidi.

Dadaistid tahtsid kodanikke šokeerida, põhjustades ebamugavust ja sundides neid mõtlema kunsti tõelise tähenduse üle.

Missiooniga klassikalistele reeglitele vastu astuda, eitasid dadaistid selle perioodi kunstis tavapäraselt mõistetavaid tehnikaid, vorme ja teemasid.

Teoste pealkirjad ei seostunud esitlusega, mistõttu oli Dadaistide teoste analüüsimine veelgi raskem.

Rõhuasetus mõttetusele

Jaga Tweet Tweet

Šveits, Dada sünnikoht (1920), Max Ernst

Dadaismi arvud olid pigem poeetilised kui mehaanilised. See tähendab, et see tähendab, et esindused jäid kaugele tavaliste või grammatiliste stseenide kujutamisest, kuid pigem vabandasid hullumeelsuse, aberratsioonide ja muude mõttetute piltide episoode.

Kunstnik püüdis ehitada oma teoseid tegelikkuse kummaliste ümberarvestuste segust. Selleks kasutasid nad subjektiivsete piltide loomiseks fantastilisi kujundeid ja hallutsinogeenset stseeni.

Masinate esitusviisid olid tavapärased, kui vihje tööstusele (kapitalism), antropomorfsetele arvudele ja seksuaalsetele aspektidele mitmes töös.

Verbaalne agressioon

See on üks Dada liikumise peamisi tunnuseid kirjanduses . Nagu plastik kunstis, on eesmärgiks ka standardmudeli dekonstrueerimine.

Selleks lõid autorid luuletusi, mis põhinesid ebakorrektsetel sõnadel, lausete konstruktsioonidel ilma tähendusteta, tekstilise ebajärjepidevuse, teiste eripärade vahel, mis andsid tekstile loogika ja ratsionalismi puudumise.

Igapäevaste objektide kasutamine töös

Jaga Tweet Tweet

Allikas (1917), Marcel Duchamp

Dadaistide töös oli tavaline kasutada erinevaid igapäevaseid materjale. Maalid sulandati teiste elementidega, näiteks paberikollaažidega või pudelite, metallide, autoosade jne paigaldamisega.

Dadaistid seadsid esmatähtsaks ebatavaliste objektide kasutamist kunstiga seostamiseks ja lõid nende tööd eksperimenteerimise ja improvisatsiooni alusel. Sel moel soovisid nad avalikkust ja kriitikuid šokeerida.

Kurikuulus näide on Marcel Duchampi töö The Source (1917). See töö seisnes lihtsalt portselan-pissuaari näituses, mis oli igapäevane ese, mis ei olnud algselt kunstilist laadi.

Valmis Made Marcel Duchamp

Dussampi pissuaari näituse episood kujutas endast valmis valmisoleku, st tsitaadi juhusliku objekti valiku algust, kus kunstnik omistab kunstilist tõlgendust. Seega ei ole vaja luua ega teha mingit sekkumist sellel teosel, sest see oleks juba kunsti täiuslik väljendus.

Peame meeles pidama, et dadaismi kunsti puhul ei piirdunud see ainult esteetikaga, vaid ainult objektidele omistatud ideede ja kontseptsioonidega.

Kollaaž

Mitmesuguste irratsionaalsuse väljendamise viiside hulgast valiti kollaaž üheks kõige dadaistlike kunstnike seas.

Mõned kunstnikud, nagu näiteks Saksa maalikunstnik Max Ernst, lõikasid välja pildid kataloogidest tükkidena ja hiljem rekonstrueerisid figuuri täiesti ebaloogilise järjekorra järgi.

Kirjanduses oli ka tavaline lõigata juhuslikke sõnu ajalehest või ajakirjast, mis seejärel segati ja kasutati täiesti ebajärjekindlate luuletuste ja konteksti ehitamiseks.

Tristan Tzara retsept dadaistide luuletamiseks

"Võta ajaleht. Võtke käärid.

Valige ajalehes selline suurus, mida soovite oma luuletusele anda.

Lõika artikkel välja.

Seejärel lõigake ettevaatlikult välja mõned sõnad, mis moodustavad selle artikli ja panevad need kotti. Loksutage õrnalt.

Seejärel võta iga tükk üksteise järel.

Kopeerige kohusetundlikult sellises järjekorras, milles need kotist välja võetakse. Luuletus näeb välja nagu sina. Ja ta on lõputult originaalne kirjanik, kellel on armuline tundlikkus, kuigi avalikkus on teda valesti mõistnud. "

Arenenud sürrealismi

Jaga Tweet Tweet

Glass Tears (1932), Man Ray.

Teise maailmasõja puhkemisel hakkas Dada liikumine vähenema, peamiselt hirmust ja survest, mida avangardi kunstnikud kannatasid.

Kuid mitmed selle põhimõtted ja ideed edastati tulevastele kunstiliikumistele, nagu näiteks sürrealismi ja kaasaegse kunsti jaoks.

Lisateave Dadaismi kohta.

Populaarsed Kategooriad

Top