Soovitatav, 2019

Toimetaja Valik

Määratlus Kaasaegne kunst

Mis on kaasaegne kunst:

Kaasaegne kunst on 19. sajandi lõpust ja 20. sajandi keskpaigast tekkivale kunstilisele toodangule antud nimetus.

Pärast romantikat ja realismi hakkas kaasaegne kunst harjuma visuaalse kunsti esirinnas, nn Impressionismi maalikunstnikega, kes pühendasid end igapäevaelu väliskujutistele, nagu maastikud ja inimesed.

Kaasaegne kunst oleks esimene kunstiline periood, mis hõlmaks uusi kunstivorme, nagu fotograafia ja kino, mis ilmnesid tööstusrevolutsiooni ajal.

Modernsus oli vertikaalsete ja kaootiliste muutuste periood, mida iseloomustas reaalsuse killustatus ja killustatuse tunne.

20. sajandi esimesel poolel nn modernistlikud kunstnikud uskusid, et plastilise kunsti, disaini, kirjanduse, muusika, kino ja igapäevaelu ning organisatsioonilise elu "traditsioonilised" vormid muutusid täiesti vananenuks. Tuleb luua uus kultuur, mille eesmärk on muuta juba loodud kultuurilised ja sotsiaalsed omadused, asendades need uute vormide ja visioonidega.

Kultuurilise kaasaegsuse uuest kontseptsioonist, pärast valgustatuse mõtteviisi muutumist, muutub "loomingulise hävitamise" idee tänapäeva oluliseks tingimuseks ja kunstnikud on selle aja peamised peategelased. Kunstnikud tunneksid vastutustunnet ("kangelaslik funktsioon") inimkonna olemuse esindamise ja määratlemise eest.

Vaata ka valgustatuse tähendust.

Sõjad, uued tehnoloogiad, industrialiseerimine ja teised "struktuursed arengud" tegid kunstnikele tunda vajadust uurida kõiki neile ilmunud uudiseid.

See tingimus soodustas mitmete revolutsiooniliste esiplaanide tekkimist, kes nägid kunsti esteetikas võimalust maailma muuta.

Avangardi liikumised pidid püüdma lahendada või leida vastuseid tänapäeva ajastul tekkivatele probleemidele, olgu need siis sotsiaalsed või poliitilised. Nende liikumiste seas on sürrealismi, ekspressionismi, futurismi, dadaismi, kubismi ja teiste esiplaanide vahel, mis suunasid kaasaegset kunsti selle aja revolutsioonilistele põhjustele, mis paradoksaalselt kaitsesid reaalsust, mis samal ajal loodi, mis eitas seda. täielikult.

Lisateave ekspressionismi Vanguardi, ekspressionismi ja omaduste kohta.

Kaasaegsed kunstnikud arendasid oma uute loominguliste vormide kaudu oma loomise ja paljunemise tehnikaid, tekitades subjektiivselt uue mõtteviisi praegusele süsteemile.

Kunstniku mõtteviis ja positsioon enne modernsuse protsesse (muutus, efemerlus ja killustatus) olid modernistliku esteetika kujunemisel äärmiselt olulised.

Kaasaegne kunst Brasiilias

Kaasaegne kunst asutati Brasiilias ametlikult 1922. aasta kaasaegse kunsti nädalaga ning mõnede teadlaste sõnul pikendati seda 1970ndateni.

Brasiilia kunstnikud olid pidevas kontaktis kunsti liikumistega, mis laienesid Euroopas, maailma kontinendina, mis on tuntud kui "kunsti häll". Euroopa modernismi kontseptsioonide põhjal tõid nad Brasiiliasse uute esiplaanide omadused ja filosoofiad, mida traditsiooniliselt Brasiilia kriitikud algselt ei aktsepteerinud.

Brasiilia peamiste modernistlike kunstnike hulgas on: Di Cavalcanti, Vicente do Rêgo, Anita Malfatti, Lasar Segall, Victor Brecheret, Tarsilla do Amaral ja Ismael Nery.

Kaasaegse kunsti nädal

Kaasaegse kunsti nädal, mida tuntakse ka "Semana de 22" nime all, oli sündmus, mis toimus São Paulo linnateateris ja tähistas Brasiilia modernismi algust.

Vaata ka kunsti, modernismi ja abstraktse kunsti tähendust.

Populaarsed Kategooriad

Top