Soovitatav, 2020

Toimetaja Valik

Määratlus Impressionism

Mis on impressionism:

Impressionism on kunstiline liikumine, mis tekkis Prantsusmaal 19. sajandi lõpus Belle Époque'i ajal. Stiili peamine ettepanek oli murda tavapäraste realismitehnikatega, keskendudes valguse mulje, värvide ja harjade liikumise vabale liikumisele, et luua tööd lõpetanud optilised efektid .

See kunstiline liikumine ristiti Claude Monet, kõigi aegade kuulsamate impressionistlike maalikunstnike Impression, Sol Nascente ( Impression du Soleil Levant - 1872) alusel.

Impressionismi "hing" seisnes erinevate värvide, valguse ja looduse liikumiste kuvamises kogu päeva vältel, nii et kunstnikud eelistasid maalida hommikul õues, analüüsides tähelepanelikult kõiki "illusioone", mis muutsid heledust. värvides ja varjudes ning seega üldises maastikus.

Mõned kunstnikud, nagu Monet, maalisid sama maastikku mitu korda erinevatel aegadel kogu päeva jooksul, et näha muutusi, mida valguse muutused edastavad kujutise lõplikule muljele.

Impressionismi peetakse liikumiseks, mis sünnitas kaasaegse kunsti. Impressionistlikud teosed edastavad rõõmu ja harmooniat, seda peamiselt kontrastide, valguse ja värvide selguse tõttu.

Lisaks Monetile on ka teised impressionistlikke teoseid esindavad kunstnikud: Paul Cézanne (1839 - 1906), Édouard Manet (1832-1883), Edgar Degas (1834-1917), Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), Alfred Sisley (1839–1899) ja Camille Pissarro (1830–1903).

Lisateave moodsa kunsti kohta.

Impressionismi karakteristikud

Mõned peamised omadused, mis tähistavad impressionistlikku stiili plastikuna, on:

  • Esiletõstmine looduse teemadel, eriti maastikud;
  • Loodusliku valguse väärtustamine;
  • Lagunenud ja põhivärvide kasutamine;
  • Värviliste ja helendavate toonide kasutamine;
  • Keskenduge optiliste efektide uuringutele (illusioonid);
  • Joonised ilma teravate kontuurideta, kuid pigem täpidest;
  • Murda minevikuga;
  • Väljas ja mitte suletud stuudios tehtud värvi hindamine;
  • Värvide segamise eelistamine optilise illusiooni ja mitte tehnika (segude) kaudu, st värvide segunemine ei tekita uusi toone, vaid ainult kõrvuti asetsevate primaarsete pigmentide kasutamine;
  • Täiendavate värvide seaduse kohaldamine (vt värviteooria tähendust);

Postimpressionism

See kujunes välja 19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses kui impressionistlikul mudelil põhinevate stiilide, tehnikate ja kunstiliste suundumuste kogum. Impressionistide keskne idee ei olnud impressionismi eitamine, tagasilükkamine või unustamine, vaid pigem selle parandamine.

Paljud impressionistlikud kunstnikud alustasid oma tööd impressionistidena, kuid pärast mõningate teiste stiilide tehnikate ja omaduste rühmitamist määratlesid nad end uuesti ja järgisid mõnevõrra erinevaid mustreid kui need, mida peetakse algse impressionismi "põhiliseks olemuseks".

"Elava värvi" ja kahe mõõtmelise mõõtme tähtsus teoses on kaks väga olulist väärtust postpressioonistlike kunstnike jaoks.

Kubism, ekspressionism, fauvism ja Pontilhismo on näited traditsioonilise impressionismi "revolutsioonist" tekkinud stiilidest. Pointillismi ei tohiks siiski pidada post-impressionistlikuks liikumiseks, vaid neo- ipresspressionistlikeks liikumisteks.

Lisateave Pointillismi, ekspressionismi ja ekspressionismi omaduste kohta.

Impressionism Brasiilias

Brasiilias levis impressionism kahekümnenda sajandi algusaastatel, kus Itaalia-Brasiilia Eliseu Visconti oli selles stiilis teerajaja ja üks žanri kõige väljendusrikkamaid esindajaid.

Brasiilia kunstnike Eliseu Visconti (1866-1944), Almeida Júniori (1850 - 1899), Artur Timóteo da Costa (1882 - 1923), Henrique Cavalleiro (1892 - 1975), Alfredo Andersen (1860 - 1935) ja Vicente do Rego Monteiro (1899 - 1970).

Impressionism kirjanduses

Impressionismi põhimõtted olid olemas ka muusikas ja kirjanduses, kuid nad ei moodustanud kooli ega liikumist nagu plastikust.

Kirjanduse puhul kujutab impressionism endast täpse keele kasutamist, mis põhineb teaduslikul mõtlemisel igapäevaelu sündmuste jutustamiseks. Muud teemad, mida ka impressionistid käsitlesid, on erootika, frustratsioon, suhtluse puudumine, surm ja elu väsimus.

Autorid kasutasid emotsioone ja tundeid metafoore. Sellisel juhul oli iseloomulik ka impressionismile, et mõista praegust nägemust ("hetkeseisu visuaalne tajumine") koos maastike värvide ja toonide kirjeldusega.

Mõned peamised selles stiilis väljapaistvad kirjanikud on: Marcel Proust (1871 - 1922), Raul Pompeia (1863 - 1895), Eça de Queirós (1845 - 1900) ja Euclides da Cunha (1866 - 1909).

Lemmik Postitused, 2020

CGC

Populaarsed Kategooriad

Top